见山是山，见水是水

每个月的最后一天，都能收到很多farewell letter。

有的人平时只有一面之缘。在庆幸平时人缘还不错的同时，也很感激他们在临走的时候，还把我当朋友。

在公司里如何光芒四射并不重要；重要的是，当你走出大楼时，别人怎么看待你。

有的人是多年之交，例如离任高升的L君——我的工作最佳拍档之一。

第一次见到L君，是在销售会议上。

头发立着，衬衫解开两粒纽扣。当然，我注意到了他的袖扣，还有香水。

港人潮男的标准look，说话间眼波流转。给我留下了“花花大少”的第一印象，如同公司大部分人眼里的他。

我素来不屑空有皮囊的人，更烦男人没事乱放电，所以对这位自认为是公司“第一型男”的哥们，颇不以为然。

他来我办公室攀谈，我也不冷不热。

直到几个月后被分到同一个项目里，才彻底颠覆了我对花花大少的陈见。

身为Project Leader，他目标明确，非常的结果主义，很清楚自己想要什么；对项目进程的监控、资源的分拨了如指掌，细节交代得清清楚楚。而销售的背景、出色的语言能力，又让他在不同肤色、不同级别的组员间游刃有余，照顾到每个人。

真是让人赞叹。

我一直认为，在工作中的全身心投入、挥洒自如，才是一个男人最性感的时刻。

L君以他的表现，让我终于认可他，而非因为他的形象。

而L君也让我学会很多东西。

在前东家F公司，我一直走的是技术派路线，很少注意经营人际关系。

而现在这家公司，游戏规则完全不同。刚来的时候，全然找不着北。

L君和我同是F公司出身，有相似的背景；又在业内摸爬滚打近二十年，长袖善舞，八面玲珑。

从他身上，我明白了凡事并非只有Yes和No；学会了怎样去理解别人的意图，怎样把事情做到既能符合高层的要求，又能照顾到每个人的利益和情绪。

每次和L君讨论工作，都能得到很多想法和灵感。摄影小分队出去外拍，他与众不同的视角经常让人赞叹。他实在是个聪明人。

而他对家人、对太太的呵护，也让众人羡慕不已。花花公子的外表下，也有一颗爱家的心啊。

一路上我很幸运，身边总有很多优秀的人为伍。例如女友元琳、Janet，把我挖到北京的老板，工作最佳拍档L君和阿B，小小年龄就在自己的领域做得风生水起的鲤鱼……

他们的能力和品质，是我学习的楷模。也时刻提醒我在展现光芒的同时，更加勤奋努力，谦虚谨慎，踏实做好每一件事。这才是上升狮子、月亮摩羯的特质。

所谓有贵人相助，因缘于我们在日常生活中施行了对人的诚恳与尊重，才替自己种下了将有贵人相助的可能。好比种树，曾经下苗，将来绿树成荫。
贵人，指自己。

如此优秀的工作拍档离开，是有些遗憾的。

但并不伤感，因为你有更好的发展。

也感谢你在得到新的机会、招兵买马的时候，第一个考虑到我。虽然我不一定能有幸加入。

一路顺风，L君。

公平而论，即使你不能算公司第一型男，至少也能排进Top 3。

不过千万别像其它成功人士一样大腹便便。须知，保持身材是型男最基本的自律！

期盼已久的7月18日终于来了。
 
快入伏的北京格外闷热，天空灰蒙蒙一片雾气。燥热和汗水无处可发，浑身憋闷得难受。
 
一大早，我就赶到中央民族乐团音乐厅，准备演出前的布置事宜。一进音乐厅就觉得气氛不对劲。日方工作人员步履匆匆，在观众席和台上来回跑调试音响。我在第一排坐下来，正在台上排练的老贾看见我，微笑点点头，继续挥舞手上的琴弓。旁边坐着钢琴家恩田直幸和吉他手嘉多山信。过了一会儿，日方工作人员过来打招呼，指着正在飘出干涩扁平的二胡声的音响，忍不住对我抱怨：“这绝对不是贾鹏芳演奏的二胡的声音水准，音响完全达不到要求。之前答应得花好稻好的，临头了完全不是那么回事。昨天晚上让他们回去换器材，今天早上9点半集合。结果他们十点一刻才到。我们所有人都在这里等……”说完一脸无奈的又继续忙碌去了。
 
老贾在日本巡回演出多年，身边有一支优秀的音响队伍陪伴身边。不仅设备专业，而且深谙各种民乐配器的音效调试，能将二胡和其它伴奏乐器的混响效果搭配得柔和悦耳，毫无突兀之处。但国内的音响队伍多与摇滚流行音乐会合作，能把严肃音乐会的音响做好就不错了，更别提已经落入衰败境地、一年没有多少场的民乐演出。之前有过东方艺术中心的Elaine Paige音乐会、人民大会堂Ennio Morricone音乐会的糟糕音响经历，在世博园演出又亲见老贾不厌其烦的反复调试音响，我对此其实已有心理准备，只能叹气。
 
没想到更坏的还在后面。
片刻后，老贾从台上跳下来，少见的面色凝重。“排练的人都没到齐，没法排练。和他们（中央民族乐团合奏人员）说好昨天晚上排练，结果最重要的大提琴手就没来。今天约好9点半开始排练，但最早的一个要10点半才到，其他的几个人一点才能来，而演出三点就要开始了。提前几个月就把曲谱寄给他们，至少要练习一下吧？结果都是来了才开始看曲目临时练，很多地方节奏都对不上，现在再合练也来不及了。”
“二十年前的音乐圈也还好啊，没想到现在会发展到这种样子。搞艺术的人如果对音乐的态度都不认真……”老贾欲言又止，无奈的摇摇头。
我们试图安慰：“贾老师，其实对于国内乐迷来说，能见到您就已经足够了。有些事情是需要时间慢慢解决的，问题不在于您身上。”
老贾眉头紧缩，慢慢的说：“很多人今天来，还是想听我的音乐的。准备了这么久，不能把最完美的东西给他们，还是觉得有点丧气吧……”老贾看着我们，眼神几分失落，叹了口气，在舞台上背着手来回踱着步子。没法排练的恩田和嘉多干脆坐到观众席上休息，不知道他们心里会怎么看待中国的这些乐手们。

老贾的确和善，对乐迷来者不拒。
但这绝不意味着他要和一个草台班子，随便拉两个喇叭就演出。

艺术家对自己的音乐是有追求的。
 
我们无言以对，只能沉默的站在一边。第一排观众席和舞台之间的地板上，有些被音响箱拖过留下的痕迹。深色的地板衬起来倒也不太明显，不知道有多少观众会真正注意到这个细节，但日方的工作人员还是拿着抹布，认真的把地板上的痕迹擦得干干净净。
快十二点时，姗姗来迟的扬琴手冲了进来，终于能开始排练了。众人一小节一小节的合练，却始终有问题，不是这里缺点什么，就是那里快了慢了。老贾满脸无奈但耐心的指点了很长时间，用克制的平静语气一字一顿的说：“你们要尊重音乐。”
“我们是尊重音乐的……”伴奏们连忙争辩。
 
我听不下去了，走出了音乐厅，只觉心头沉重，脸上无光。
 
接下来的几个小时忘了怎么过的了。只记得眼前是一张张兴奋的脸，从全国各地赶来的芳邻们整齐而有秩序的坐在音乐厅里，脸上是虔诚的期待。开场时，老贾说：“今天的音乐会，准备了半年多，但临时还是有一些状况。今天我还是尽力把最好的音乐带给大家。如果有不完美的地方，还请大家原谅。”
他的确尽力了，演奏时面色平静，没有因为彩排的凌乱而影响自己的情绪；介绍嘉宾时彬彬有礼，丝毫看不出之前的争执。从《风の摇篮曲》到《天堂电影院》，观众无不报以热烈的掌声。甚至在他的恩师周耀锟出场二人合奏时，掀起了一个小高潮。
演出的曲目我都不陌生，但也许是因为知道背后的故事，听得心里五味杂陈。演出终了，我上台献花。
 
“谢谢你们来听我的音乐会。我回去以后会继续好好做音乐，不辜负你们的支持和期望。”结束时，他如是说。
 
演出结束后，芳邻们兴奋的围在大厅参加签售，讨论着刚才的曲目。也有第一次来听老贾音乐的人激动的说“从来没听过这么好听的二胡，终于明白粉丝的含义了”。
有人问我“你上台献花的时候怎么不抱老贾一下呢？这么好的机会。”
我笑，摇摇头。站在聚光灯下的那一刻，迎着台下雷鸣的掌声，我看到老贾脸上欣慰的笑容。那一瞬间，没有激动，没有紧张，我只是如释重负。这是他二十年来第一次回国演出，他完成了使命，尽管有些许遗憾。而我，也完成了自己的任务。

希望还有下次，一定会。
别忘了，海的这边，还有芳邻的期待和嘱托。
我们陪你一起努力，哪怕路艰且长。

最后一天在瑶琴江南小馆的live show。
因为只有10个名额，所以只带了几个没有机会参加音乐会的芳邻。

也许因为是最后一场演出，没有什么压力。
老贾脸上终于绽放出笑容，不停的和乐手以及台下观众开玩笑。
众人笑声阵阵。


在这场，我听到了清新版的《河》。
只有简单的键盘和吉他，二胡的声音更加出挑，绵长清丽。
让我想起了京田诚一《Apsaras 水纪行》里的温润律动。

如果说专辑般的《河》是黄河之水天上来，那么今晚的《河》就是雪山下的溪流，两岸青青草，温柔却不失大气。

听得我如痴如醉。

从上海回北京的飞机上，弦犹在耳。

签名的专辑，我小心的收起来，却没有去听。人生若只如初见，《武藏》带给我的电光石火般刹那的感动，大概很少会再有了。
然而，我却一直记得那场演出中的细节。

他很和蔼。找采访场地时，帮我们抬凳子；NG忘词时，他安慰我们没关系再来一次。
他亦谦逊，低调得让人吃惊。
开场亮相，台下爆发出欢呼声时，他脸上略显诧异之色。
曲终人散，他对坚守到最后的我们深深鞠躬。
演出间歇，他对观众介绍自己“我是从大陆去日本的演奏家，我的名字叫贾鹏芳。也许有的人今天刚刚认识我，也许有的人以前听过我的唱片……”，听得我们心头恻然。

离开祖国太久，也许他不知道在海的这一头，没有公开发行的专辑，没有宣传的演出资讯，却有一群人多年来追随着他，四处搜寻一切关于他的音乐和消息。就像黑夜里海上航行的船只，沉默却坚定。积蓄已久的热情，期待着在太阳跃出海面的那一刻迸发。

是的，我们一直在等待这一刻。在豆瓣发起的7月18日北京非公开演奏会活动，30个名额不到两天就已报满，报名者来自北京，天津，上海，宁波，厦门，长沙……接下来的几个星期，报名邮件仍然源源不断涌入，乐迷甚至拿出珍藏的CD系列封面，苦苦央求：”我都等了这么多年了……“我惊讶的发现，在我的概念里一直划为小众音乐的老贾，原来也这么大众化。让作为组织者之一的我既欣慰，又倍感压力。

乐迷的热情也感染了远在日本的工作人员。由于贾鹏芳对二胡艺术的普及和传播，二胡在日本已经成为中国民乐乐器之首，深受民众喜爱。而贾鹏芳在日本创办的二胡学院创办十几年来，也发展为遍及5个城市、学员1000人的规模。日本乐迷在醉心于二胡艺术的同时，也对二胡发源地产生了浓厚兴趣，希望有机会能欣赏中国民乐家们的演奏。中国7月18日贾鹏芳与中国民族乐团演奏会，便是日本乐迷访华交流的行程中的一部分。
这场非公开演出只面对日本主办方和赞助商，但了解到内地乐迷的热情后，老贾把本应给赞助商的招待票，连同自己的那份，全部免费赠予乐迷。

日本工作人员的回邮，更让我们看到了贾鹏芳将来回国正式演出的希望。

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我也是贾鹏芳的一个忠实乐迷。
 
我从小就对音乐不感兴趣，
直到听到他演奏的一首由服部克久作曲的「風の子守唄」的乐曲，
不懂音乐的我莫名其妙的被这首音乐彻底震撼了。
以后当心绪繁杂、颓废时，只要一听这首曲子，
心里立刻不由鼓起一股干劲。
从这时开始，我知道了好的音乐会给人力量。
 
而这首乐曲也彻底改变了贾鹏芳一生的命运。
 
这首曲子由服部克久作曲，是他和贾鹏芳的第一次合作。
他也被看似简单只有两根弦的二胡爆发出的惊人力量所震撼。
但对于当时的日本，二胡认知程度接近于零，
他以为中国的二胡演奏家可能都这么了不起。
恰巧有次机会，服部克久的乐团去中国演出，
也目睹了很多二胡演奏家的表演，才让他彻底明白了贾鹏芳的实力。
 
随之，服部克久乐团巡回演出之际，这首乐曲成了必奏的一环。
甚至在纽约卡内基音乐大厅，这首曲子也由贾鹏芳和纽约现代管弦乐团合奏演出。
而通过这首乐曲，服部克久和贾鹏芳建立了如同师徒一般的深厚感情。
从此，贾鹏芳的音乐渐渐被日本大众所喜爱，直到今天的成就。
 
好的音乐都希望和大家分享，看到大家也如此喜爱贾鹏芳的音乐我真的非常高兴。
就如同遇到知己一样，感受到了大家同我一样的心情。
也竭力为大家创造更多的能够现场观看贾鹏芳演奏的机会。
而以这次演出为契机，
今后贾鹏芳经常回国演出的梦想我想并不一定遥不可及。
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海内存知己，天涯若比邻。
因为贾鹏芳的音乐，我们得以聚在一起，有了这史无前例的芳邻聚会。
这是第一次，更相信下一次，会在不远的将来。

期待几日后的见面，可爱的芳邻们。

杨步伟那一代女性

昨天看了一篇豆瓣友邻推荐的文章，里面提到的杨步伟的资料似有谬误，于是重新把《杂记赵家》等书找出来看，果然我记忆力还没有很是老化。

 

杨步伟在一干民国女性里面被提的比较少，大约一来是因为她学医出身，不以文名，二来跟民国文人八卦界似乎关系也不是很大吧。不过这位女性真是很厉害又有趣，是我一直所敬佩的，就如我敬佩她的先生赵元任一样。

 

杨步伟名字起得豪气，人也慷慨干练洒脱。她胆大，刚去日本留学的时候，自己尚不精日语，便带着两个人从长崎去东京，路上坐错车，走错路，不过最后竟也到了东京。与丈夫刚到美国便发现怀孕，说起来丈夫应当努力养家才是。但赵元任此人一向可不弄钱便不弄钱，到了哈佛只接了一项批改卷子的活儿，生活费用全靠国内大学和教育部的津贴，可惜这两笔款子迟迟不到，杨步伟意识到这钱大约是难了。她也是大户人家小姐出身，但却一点也不等靠要，一边劝丈夫不要再苦等国内的款项，一边自己挺着大肚子，居然用分期付款买来的缝纫机，轰隆隆做了一整夜的女工，卖给了房东太太。从此一发不可收，又将国内带来的衬裙绣活儿制作成手袋等等，拿到美国太太的茶会上卖。多年之后在自传中讲到此事，她最得意的是自己练就一手快活儿，做一件洋装只需2小时余便可完工。她挣这钱，却并不因此自得，她始终认为丈夫将时间用在学习研究上而不是挣钱是正经。因此我以为女子在感情中的自立自强并非简单的是要经济独立，对另一方的人生观有足够的理解与尊重，并能知行合一，这才是真正强大的内心。

 

杨步伟的能力并不局限于作为一位赵太太。婚前她与同学合开了一家医院，婚后回到清华之后，又开了生育节制诊所，做的是帮人节育这一当时理念十分先进的工作，她认为节育乃是可以帮助穷人的实事。她思想先进，性情又爽利，深知人情世故，所以常揽下不少事情。如抗战逃难途中，她挺身而出而百十号人及其行李找交通工具；蔡元培重病，学生与家属之间关于医疗手段发生了分歧，也是找她来调停得以妥善解决。她与清华、中央研究院等诸多学者及其太太关系友善，但一旦有事，并不依靠这些关系去达到自己的目的，因此世故对她来说只是一个了解世界的工具，但却不是与这世界打交道的手段。在昆明期间，有人为了针对赵元任而想出种种刁难语言研究组的招数。她自然很快便看穿表象，于是立即与赵元任一起做出离开昆明的决定，以免因自己一身而累及他人。赴美后不解真相者均指责他夫妇不能共体国艰，然而以赵太太一向的爽快，竟对此从无辩驳，直到当事人故去才吐露真相，这样的心胸不可谓不丈夫。

 

杨步伟因一生多陪伴丈夫游历，因此自己的医学事业多有荒废。对此她虽然也在与丈夫的唱和中提到，不过并没有多少怨尤之气。盖因一来性格使然，二来她自己也很会给自己找乐子，比如在美国期间写了一本中华食谱，竟广为行销，——总之，她什么时候也不会因为丈夫而失去自己生活的乐趣。

 

突然想起之前在网上看到有人八卦林徽因，用的是那种评价隔壁办公室女同事的口气，不免觉得略有些搞笑。林徽因的文章做得好不好，自然可以有不同的评价，一生的八卦，大约也会一直流传下去，然而她人生的底子，却怎能用那些虚浮的八卦描绘。

 

林徽因并非只是客厅里的太太，她的主业是建筑。30年代，她与丈夫梁思成同赴山西考察古代建筑，此一行收获颇丰，考察到不少唐宋建筑。一路上条件艰难，有车马大店自然是好，大部分时候还是跋涉于泥泞小路，住在肮脏小店或是投宿农家。考察也不是旅游，古代建筑多已是危房，她还要穿着旗袍爬上爬下测绘拍照，这在她那个时代，不可谓不简单。然而当她写起散文来，却只描绘那些富于生命力的美好乡间景象。

 

40年代抗战期间，她带着一身肺病到了李庄。李庄的菜油灯下，林徽因与丈夫一起编辑了两期《中国营造学社汇刊》，他们自己绘图、刻写、编排，把照片内容用药水绘在纸上，然后进行石印，再折页子、修切、打孔、穿线到裱装封面，统统都是自己动手。梁思成撰写《中国建筑史》，林徽因帮助查阅史料，承担了全部的校阅和补充工作并撰写了书中第七章五代、宋、辽、金部分。

建国之后的种种就不再说了。

 

这些才是她生命的底子。也是民国那些杰出女性的底子，她们有自己的才华，有自己的思想，有面对艰难困苦而轻描淡写的勇敢与智慧，人们怀念她们，并非因为她们出生大家教育良好嫁了有名望的丈夫，而是因为她们的举止言行无愧于自己的出身，把自己所受的教育付诸实践，嫁人，或是不嫁人（如吴贻芳，她也是我很敬佩的女性），都无损于她们作为一名女性自己所独立拥有的光芒。